? “你抢到票了吗？”似乎已成为近期最热门的问候方法。这个炎天 ，从张北的草原到敦煌的星空 ，从哈尔滨的俄式老阳台到珠海东澳岛的沙滩……以音乐节、演唱会为代表的演艺经济 ，吸引了越来越多游客不远千里、奔赴山海；感人的旋律、美妙的音符 ，不但叩开了观众的心扉 ，更“叫醒”了暑期文旅市场。 为何暑期演艺市场云云火爆？这背后 ，与年轻一代消耗者麋集出行有关。中国演出行业协会宣布的《2024大型营业性演出市场趋势及特点剖析》显示 ，大型音乐节中18岁—24岁的观众占比达36.2%。这一群体多为学生 ，“演唱会、音乐节填满日程表”“为一场音乐节打卡一座城” ，暑假他们有充裕时间旅行 ，去追逐心中的热爱与梦想。 音乐节等演艺活动有何魅力 ，吸引年轻一代消耗者为之陶醉？也许是由于厌倦了通例景点的他们 ，越发重视情绪价值的释放：以天空为幕布、大地为舞台 ，伴着旷达的旋律、动感的节奏 ，挥舞起荧光棒 ，身体随节奏摇晃 ，心情像花儿一样恣意绽放……陶醉在音乐与灯光配合编织的狂欢海洋里。这种陶醉式体验带来的精神知足感 ，哪个年轻人不会意动呢？ 音乐节的魅力还在于 ，它与非遗等文化元素融合 ，在古板与现代的共生中 ，带来了全新消耗体验。上海之春音乐节的《南韵·国色》音乐会 ，通过AI手艺将南音曲谱转化为视觉图腾 ，用全息投影构建闽南古厝场景 ，使千年雅乐在今世剧场焕发新生；浙江金华将婺剧锣鼓的节奏范式转化为电子音乐的循环采样 ，开发出具有地区标识的数字音乐产品。这样的新颖感受 ，谁能不爱？ 各地音乐节也融入“烟火气” ，为市民的休闲生涯增添了文化气息。在上海江湾里音乐节 ，巧妙散布于舞台周边的“微醺墟市”汇聚了精酿啤酒、特调饮品与文创产品等 ，吸引忙碌一天的都会白领来小聚。贵阳“遇见蓝莓音乐节”则搜集了几十种贵州特色小吃及饮品 ，供乐迷们畅享味蕾与视听的双重盛宴。 现在文旅经济已从“资源驱动”转向“情绪驱动” ，怎样将文化基因转化为可感知的情绪符号 ，成为破局工业同质化的要害。当敦煌壁画通过VR手艺成为可触摸的情绪载体 ，当苗寨篝火旁的芦笙曲化作短视频平台的流量密码 ，我们看到的不但是消耗场景的刷新 ，更是文明基因在数字时代的创立性重生。 在南宁 ，周杰伦演唱会吸引14万观众跨城而来 ，直接拉动外地消耗12.63亿元；在成都 ，张学友演唱会时代热门商圈旅馆预订量同比激增1.4倍……文化消耗释放的乘数效应 ，让各地都看好演艺经济的生长潜力。海南推出的“票根福利”让观众凭演唱会门票享景区折扣 ，厦门更将演唱会与免税购物、打车津贴深度绑定 ，这种“演出+文旅+消耗”的模式 ，使文化演艺从单点突破升级为全域赋能。 当音乐节舞台成为非遗活态传承的实验室 ，当演唱会声浪叫醒文化基因 ，我们看到的不但是经济数据的增添。未来 ，随着手艺普及和“文化+”模式的深化 ，非遗等文化元素必将在数字经济时代释放更大乘数效应 ，让文化的根系在经济沃土中扎得更深、长得更壮。 (文丨杜铭)