? 黄阿忠 很多多少年前，一学生作画出新招，把自己拍街道的照片，使用电脑软件，制作成有油画效果(听说也可做成版画、中国画效果)的图片打印，然后画在画布上；玫淖髌酚行碌拿婺，然后顺遂入选美术大展。厥后那位学生使用电脑软件，制作了不少差未几样式的作品。记得谁人时间已有3D打印，可以打印许多工具，复制的效果也很好，还可以用来做雕塑，输入构想想法、形式要求、气概门户，会整一个立体的雕塑出来，倾覆了学习雕塑的认知。 现在这种高科技的制作在绘画界被许多人接纳。近年来的天下美展中有很多多少作品借助高科技、电脑软件制作，入选率很高，有些作品还能获奖。 AI将数字手艺在绘画中的应用带入2.0时代。它可以自己天生画面，只需给它一个指令：画日出、早霞、渔船、海岛，画高山、草原、骏马、奶牛，像阿拉丁“神灯”一样，要什么有什么，什么都能画；隼吹幕梢运凳敲挥腥醯懔，用一个陈词滥调形容，叫做栩栩如生，惟妙惟肖，让你目瞪口呆。 AI科技确实为人类带来了福音，提供了许多资助，但AI无法获取人类的生命体验，富厚的人生履历、情绪、情绪的波动历程等。人类在这个天下保存，有些涉及头脑、情绪，是不可复制的。好比AI画画，由于没步伐搜集“灵魂”“头脑”的大数据，故而画不出精、气、神，艺术家的“灵魂”“头脑”，千种万样是不可能摹仿的。再如谁人在电脑上用照片做成油画“效果”来画画的学生，虽有一时效应，但如法炮制的作品似曾相识，抑止了画家的创作想象力。3D打印可以资助解决一些问题，镌汰沉重的劳动，虽然做出了雕塑，可是作为艺术，总感受缺少了什么。最主要的是那些高科技制作的作品，没有创立力、生命力，缺乏情绪的温度。AI可以画任何工具，但没有个性，只是外貌的“悦目”，最焦点的问题是无法制造“情”。 中国国家博物馆最近有一个展览，题为《涅瓦河畔的遐思》，展出俄罗斯巡回画派焦点画家列宾的多幅代表作。列宾为《伏尔加河上的纤夫》画了大宗的肖像速写、场景素描，从平时搜集的素材到创作，从野外墟落到涅瓦河畔的遐想，他脑海中的画面转换，AI不会想到，也得不到这些数据。列宾曾接到过订单，以某某议会为主题创作，他坚持要求为每个议员写生，AI生怕无法做到这些面扑面的交流写生。英国画家弗洛伊德被邀画伊丽莎白女王，弗洛伊德要求不必照片，让女王坐在那里让他写生，并且是一次次往返？空掌柿螦I也许也能画女王，但合成出来的肖像，是绝对不会生动而有温度。 再看展览《创立现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝》，上海浦东美术馆带来米勒的《拾穗者》、高更的《塔希提的女人》、梵高描绘在法国南部生涯时“私密空间”的《梵高在阿尔勒的卧室》、雷诺阿代表作《钢琴前的女孩》、莫奈的三幅代表作以及《夏末的干草堆》等等。也许AI凭证艺术门户及画家的数据，能合成制作他们的作品，但画不出米勒“拾穗”的情绪、无法还原高更、梵高的生涯情形空间，也不会写生母与子，坐在路边上画教堂、口岸、草垛。自然的气氛、人的情绪AI无法复制。 荷兰画家伦勃朗，接受了13个皇家御用火枪手的订约，用凑份子的方法请伦勃朗画整体肖像。伦勃朗接受订单后，为他们创作了一幅题为《夜巡》的油画。作品形貌了火枪手在出征前巡逻的场景，不按常理出牌，画面有气氛、有意味、有出发前准备的行动、有各人位置离合的构想。若是请AI资助按部就班安排各人的位置，委托人或许会很知足，可我们今天还能看到这幅有头脑、有艺术追求的旷世之作吗？ 我又想起澳大利亚的原住民艺术，有平面立体的、编扎蜡染的、镌刻装置、丙烯版画等，形式多样，气概各异。作品简陋以图腾为元素，线勾、色涂，或意趣、或笼统；稚拙乃土著艺术之本色，犹如非洲艺术、中国少数民族艺术及民间绘画艺术，云云构画展现出一种异域审美与一种神秘境界；原住民部落的土著文化立于劳作与生涯之上，即部落群体与小我私家天物敬重的个性体现，显有意趣及形式感。这种带有天趣的艺术，这种艺术的形成，那种原生态，AI生怕也是不可完成的。 文艺创作需要有感而发，于是才会千人千面。好比写生，面临统一个景观，10小我私家画出10个差别样；好比写作，走过某个历史遗迹，每小我私家都能写出自己的角度。一个靠数据汇成的AI，怎么能知道某个画家、作家心里想的是什么？AI是没有“情绪”的，它可以做一些搜索资料的事情，却绝对不可替换写生、写作。甚至统一小我私家，在差别的条件下，景同也会情差别，以是范仲淹的《岳阳楼记》中既有淫雨霏霏之际登楼的感极而悲，又有春和景明之日的喜气洋洋。差别的心情也会使看在眼里的景爆发转变，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”正是诗人流放途中遇赦返回之时心情愉悦之下观景的产品，不然，那些猿声可能就会被写成讥笑之声或“怨声”“冤声”了罢。 艺术创作所追求的“境”，生自于情。写生也好，创作也罢，都少不了情绪交流；倚瓷，是在同写生工具的交流，是在主客观的融会中寻找生命的密码；以诨掖醋，有空间气场的流动，也是和自己灵魂对话的感受积累。而AI是数据合选，是“死”的，它怎样明确这种在空中游荡的情绪、气韵、灵魂。 AI加入艺术创作，这是科技的前进，体现了人类的智慧，不失为一种乐成。但换个角度看，艺术创作中最主要的加入者和效果——情与趣，却是AI短时间内无法实现的。人类的艺术创作活动是一个情与趣的享受历程，中国画大写意，笔蘸墨水、颜料在宣纸上划动的声音，纸和笔触碰划动的感受和淡墨在纸上逐步渗化的状态，油画家将油画颜料刮、擦、抹、堆的感受、雕塑家将泥去掉一些、又塑上几块的感受，赞美家亮出嗓子发声音的感受，都是情与趣和创作活动的互动，是创作活动的体验。人类的艺术创作效果，可以称为上品的，都是具备情与趣的作品。中国画作品以“逸品”“气韵生动”为最，西方自现代主义以来，无论是体现主义、笼统主义，照旧今世的行为艺术、先锋艺术，均考究在作品中放大“看法”，是情绪情绪和天趣意见意义的泛起。作为工具，AI可以资助人类完成许多要斗争几多年才华做到的，或者是做不到的事，但人类的生命体验、富厚情绪，永远替换不了。 (作者为上海文史研究馆馆员，上海大学上海美术学院教授、博导)