? “你抢到票了吗？”似乎已成为近期最热门的问候方法 。这个炎天，从张北的草原到敦煌的星空，从哈尔滨的俄式老阳台到珠海东澳岛的沙滩……以音乐节、演唱会为代表的演艺经济，吸引了越来越多游客不远千里、奔赴山海；感人的旋律、美妙的音符，不但叩开了观众的心扉，更“叫醒”了暑期文旅市场 。 为何暑期演艺市场云云火爆？这背后，与年轻一代消耗者麋集出行有关 。中国演出行业协会宣布的《2024大型营业性演出市场趋势及特点剖析》显示，大型音乐节中18岁—24岁的观众占比达36.2% 。这一群体多为学生，“演唱会、音乐节填满日程表”“为一场音乐节打卡一座城”，暑假他们有充裕时间旅行，去追逐心中的热爱与梦想 。 音乐节等演艺活动有何魅力，吸引年轻一代消耗者为之陶醉？也许是由于厌倦了通例景点的他们，越发重视情绪价值的释放：以天空为幕布、大地为舞台，伴着旷达的旋律、动感的节奏，挥舞起荧光棒，身体随节奏摇晃，心情像花儿一样恣意绽放……陶醉在音乐与灯光配合编织的狂欢海洋里 。这种陶醉式体验带来的精神知足感，哪个年轻人不会意动呢？ 音乐节的魅力还在于，它与非遗等文化元素融合，在古板与现代的共生中，带来了全新消耗体验 。上海之春音乐节的《南韵·国色》音乐会，通过AI手艺将南音曲谱转化为视觉图腾，用全息投影构建闽南古厝场景，使千年雅乐在今世剧场焕发新生；浙江金华将婺剧锣鼓的节奏范式转化为电子音乐的循环采样，开发出具有地区标识的数字音乐产品 。这样的新颖感受，谁能不爱？ 各地音乐节也融入“烟火气”，为市民的休闲生涯增添了文化气息 。在上海江湾里音乐节，巧妙散布于舞台周边的“微醺墟市”汇聚了精酿啤酒、特调饮品与文创产品等，吸引忙碌一天的都会白领来小聚 。贵阳“遇见蓝莓音乐节”则搜集了几十种贵州特色小吃及饮品，供乐迷们畅享味蕾与视听的双重盛宴 。 现在文旅经济已从“资源驱动”转向“情绪驱动”，怎样将文化基因转化为可感知的情绪符号，成为破局工业同质化的要害 。当敦煌壁画通过VR手艺成为可触摸的情绪载体，当苗寨篝火旁的芦笙曲化作短视频平台的流量密码，我们看到的不但是消耗场景的刷新，更是文明基因在数字时代的创立性重生 。 在南宁，周杰伦演唱会吸引14万观众跨城而来，直接拉动外地消耗12.63亿元；在成都，张学友演唱会时代热门商圈旅馆预订量同比激增1.4倍……文化消耗释放的乘数效应，让各地都看好演艺经济的生长潜力 。海南推出的“票根福利”让观众凭演唱会门票享景区折扣，厦门更将演唱会与免税购物、打车津贴深度绑定，这种“演出+文旅+消耗”的模式，使文化演艺从单点突破升级为全域赋能 。 当音乐节舞台成为非遗活态传承的实验室，当演唱会声浪叫醒文化基因，我们看到的不但是经济数据的增添 。未来，随着手艺普及和“文化+”模式的深化，非遗等文化元素必将在数字经济时代释放更大乘数效应，让文化的根系在经济沃土中扎得更深、长得更壮 。 (文丨杜铭)